20世纪西方音乐史,聆听音乐

一 音乐的要素

音乐的类型:古典音乐正视原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的表层以下。流行音乐通常选择电吉他,电Bess,计算机等,时间上相比短,主要依赖于即可听见的,反复出现的韵律。听古典音乐的便宜:缓解压力,有助于集中思想,提供3个更为美好的社会风气的空想。比如贝多芬的c小调第4交响曲,柴可夫斯基的第3钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图Stella如是说

旋律。节奏是音乐中时间的团体。拍子是将时刻经过划分为相等的光阴单元。节拍是累累球拍的组合。速度是拍子行进的进程。

旋律。音高是声音或高或低的职位。捌度是叁个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一类别音高的排列所组成的音乐线条。主音是音频的大旨音,旋律围绕其展开。调性是围绕这1音乐团队的结构。音阶是二个8度内音高的排列。印度,中华夏族民共和国的音乐都越来越多的借助旋律而不是和声,中国的弓选乐器演奏的音高具有持续灵活性。

和声。为旋律提供支撑与丰裕性的伴奏之声。建构和声包涵和弦和音程。和弦是多个音高同时响。音程是音阶中不一致音高的相距。聆听和声的生成-集中力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的两样水平,包括强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的声响。人声有女高音,女中音,男高,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:大号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种方式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和款式。织体是整合音乐小说的旋律线条的密度和配备。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:未有伴奏的音乐的单1线条;复调织体:八个或三个点子线条;主调织体:三个声部/旋律线条大致还要活动到新的音高。曲式:对重大的音乐内容的雷打不动排列。反复:音乐内容的重新。比较:离开纯熟的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与对待的高级中学级地方

音乐风格。音乐的不可胜数要素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等互相成效的结果。

是因为兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是随即为方便记念而摘抄整理的科目笔记。(仅是对师资讲的始末整理,非原创)

二 巴Locke时代

巴Locke艺术和音乐导论。巴Locke修建,绘画和音乐:建筑特色是壮美,庞大,充满多量的装饰;音乐特色是建立在稳固的和弦基础上的莫斯中国科学技术大学学装饰性的点子;绘画和音乐充满了戏剧性。Baroque音乐的特点:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴Locke音乐的要素:旋律激动富于心理,和声通奏低音万分广阔,节奏强调一致性,织体在通奏低音的底子上变化三种,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

初期巴Locke。诗剧发源于意国,与文艺复兴相反,强调个人为主而不是人们,比如西方历史上先是部音乐剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的重要载体,平常在腹心场面为少数客官演唱。

巴Locke先前时代的器乐。巴Locke乐队,小提琴家族形成了弦乐队的着力,后来控制了管弦乐队,援救整个乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

早先时期巴Locke。首要代表人员是巴赫和亨德尔。巴Locke音乐在Bach的文章中达到了它最鼎盛时代,比如赋格曲,管弦乐文章,教派康塔塔。亨德尔是伦敦的国宝级画家,在世之时就有所名贵荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,歌舞剧,清唱剧

率先讲 音乐的史纲

三 古典主义时代

古典主义风格。二种意义,一是特指西方音乐中的“体面”音乐,贰是一定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和建造,工学,管军事学的启蒙运动处于同暂且代。音乐和社会的更动:喜相声剧出现。公众音乐会的出现,钢琴的产出。古典风格的要素:大旨精彩感人,旋律简单短小,关怀怎么着编写优秀的旋律,核心越多复调越来越少,音乐有着戏剧性。

Hayden与莫扎特。海顿是从穷人到朝廷的音乐仆人,音乐随被取缔传播,然而盗版却在南美洲四海传播,横跨巴赫与贝多芬,完整加入古典主义风格的创设。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。叁部曲式:一种简易的排列;奏鸣曲-快板形式

主旨与变奏,回旋曲式。主旨与变奏元原则在众多创作中11分广泛,变奏的相似方法是改变主旨本人,改变主题周围的成分。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的卓绝反映,弦乐四重奏是卓尔不群的室内乐,指标是二十三日游大批观者,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌舞剧,音乐剧一而再了巴Locke时期的风骨,加入了新的成分-声乐重唱。 

贝多芬。早年时代演奏的钢琴具有的力度,强度和霸道的档次格外薄薄。“英豪”时代,渐渐失聪,活在壹种反抗的心绪中,著作篇幅更加长,语气更自然,充满了滚滚的声势,最终时光,完全失聪,大致从社会中抽身,音乐有着了一发深切,不易接近的属性。他是古典主义和罗曼蒂克主义的对接人。

一.三个级次的野史划分:

四 罗曼蒂克主义

浪漫主义导论。罗曼蒂克主义1般被视为对古典主义的悟性,法则,方式的叛乱-追求本人,力求心境的发布,爱情,绝望,疯狂以及对大自然的情感。作为“歌唱家”的美术师,音乐不仅仅是为了玩玩,作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术小说和歌唱家的地方都回涨了。罗曼蒂克主义音乐风格:古典主义的样式照旧流行,但是其更具备表现力,更性格化,更有着色彩,更加大局面,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

最初罗曼蒂克主义。浪漫主义作家认为音乐是办法中最忠实纯净的,标题音乐是器乐曲,平日为交响乐队所作,建立在引人侧目标真相依照上,特定的音乐语言可以挑起特定的情义。标题音乐的代表职员是Heck托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时失去了父亲的物质协助,从写音乐评论进入该行业,对Shakespeare的戏剧推崇备至,希望能以纯音乐的款式重现之。门德尔松建立起1种价值观:三个交响乐队的存在不仅是为着促进音乐的开拓进取,也是为了保留过去的遗产,大自然和骑行经历有助于其著述。钢琴音乐的代表职员是肖邦和Franz李通古特。肖邦被叫做“钢琴诗人”,保持着与祖国强烈的情愫纽带。李通古特生前就像前些天的爵士乐手一样受欢迎,创制了后天所见的钢琴独奏音乐会的方式。

浪漫主义歌舞剧。意国和德意志两大流派。意国美声相声剧在剧中人物分配上助长了1种歌手制度的产生,代表人物朱塞佩
Will第。早期的赞同首假如意国民族主义倾向,用音乐表明政治守旧;先前时代对政治感到未有,关切的见解转移到村办的戏曲。德意志象征人员Richard瓦格纳,他的音乐文化大多自学,为了减轻贫困在负债者的地牢中打过短工,创作时期正值德意志联邦共和国民族主义盛行,文章昂扬澎湃,可是因为其反犹情节多受到诟病,他深受叔本华理学影响,认为音乐才能表现世界的本色。

1玖世纪现实主义舞剧。现实主义反应了1玖世纪社会,科学和章程的迈入,能够观察工业革命带来的熏陶,平常是悲观主义的
,代表人员乔治 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐流露特定的部族的风骨,语言,强调本土壤化学支撑的不一样性的音乐,比如俄罗斯的民族主义音乐和捷克(Czech)民族主义音乐。

末尾罗曼蒂克主义和管弦乐。管弦乐慢慢改为欧洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏慢慢转向音乐厅,首要有晚期罗曼蒂克主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊共和国古埃及开罗时期(公元伍世纪前)

5 现代与后现代音乐

印象主义音乐。绘画和音乐中的影象主义从法兰西兴起,反对德意志联邦共和国的罗曼蒂克主义隐喻俄,因为在细节上的不精确性被嘲笑为“印象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中找寻灵感。代表人物克劳Dede彪西,以各样木质量管理乐器取代罗曼蒂克主义的弦乐来布局织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐和形式中的现代主义,对价值观的音乐故意加以变形,有时其激烈程度让观众大为震惊。20世纪初期的音乐风格:旋律有更加多的棱角和半音,和声有“不协调音”的翻身,新的和弦,新的系统;节奏是新的不平衡的韵律和难堪的韵律;音色是从的新的发源获得新的声息。20世纪初的现代主义代表人员是伊戈尔斯特Lavin斯基和阿若尔德
勋Berg。随着世界首次大战产生和澳国大交响乐队的消逝,斯特Lavin斯特发展出了壹种名字为新古典主义的作风,强调古典的样式和微型的重组。勋Berg和第3苏黎世乐派单人独马将现代主义引进新德里民众,早期创功能早先时期罗曼蒂克主义风格写成,带有丰盛的和声,半音的点子,扩大的款型和有题指标剧情,创立了无调性音乐。俄联邦和东欧的现代派。代表人员有谢尔盖
普罗Coffey耶夫 ,德米特里 肖斯塔Kovic 和Bella 巴托克。

中世纪一代(5~1陆世纪):神权时代,全数音乐和宗教结合在协同

有色时代(1陆~17世纪)

巴Locke时代(1600~1750)

古典主义时代(1750~1810)

洒脱主义时代(1捌十~1900)

二10世纪(一玖零一现今)

2.风谲云诡西方音乐史纲意识的多个第二词:散而依样画葫芦、乐以表情

散而有序:在地域上散,指音乐运动着力的浮动;时间上寸步不移,指时间的接二连三性。

乐以表情:音乐是以声音来抒发心境的方法

三.音乐运动基本的生成

中世纪前:古希腊语(Greece)古布达佩斯地面

中世纪时期:首要在法兰西

有色时代:意大利共和国

巴Locke时代:德奥

古典主义时代:奥地利共和国(The Republic of Austria)巴塞罗那

罗曼蒂克主义时期:席卷整个澳大塔那那利佛联邦(Commonwealth of Australia)

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

四.各种时期的性格

(一)古希腊共和国古罗马一时半刻:音乐遗存较少;情感坦白含蓄而消沉,激情表明的征服成分分明

(二)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于教会礼仪;      三种音乐表情格局值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是1种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。 清1色为男声无伴奏,风格 得体肃穆、排斥情绪。      奥尔加农:贰重唱,复调音乐。后来日益复杂,出现多声部。      (三)文化艺术复兴时代:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。那权且期的音乐心理表明愈发分明。

多声音乐和器乐音乐越发发展。

(肆)巴Locke时代:神权向君权的接入。对相声剧的追究。      晚期3杰:意大利共和国的维瓦尔第、德意志的亨德尔和Bach。      主调音乐:主旋律清晰,全体声音坚守于主旋律。

复调音乐进一步上扬,声乐音乐和器乐音乐迥然不一致。

(五)古典主义时代:君权向人权的交接。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐风谲云诡,舞剧成就辉煌。克服的心情。      圣地亚哥古典乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬。      (陆)罗曼蒂克主义时代:抒情,特别是心绪成为音乐展现的为主目标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:19四5年是分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的大潮:罗曼蒂克主义中期现身,德彪西打开罗曼蒂克主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 甘休了罗曼蒂克主义,孕育了德奥表现主义。

中国共产党第五次全国代表大会局面:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综艺品(电影音乐)、电子(互连网)音乐

第一讲 音乐的作风

1.品格构成是分别乐种的说辞

二.“风格”的语源学解释:

乐府:辽朝树立、辽朝提高; 采集民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的多少个基本构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(一)旋律:单声歌曲的声响线条

(二)节奏: 节拍是定点的时间值(一拍、两拍、三拍、四拍、6拍等)      节奏是基于单拍子的变通的时日(如一拍五个音)

(三)和声:音响的情商关系

(四)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(伍)音色:分裂声音的色彩      西方音乐第四次全国代表大会乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(陆)曲式:音乐的构造格局

其③讲 音乐的上空

1.音乐的线条:旋律

二.卡农:轮唱,声音线条依据固定的时间差,先后进入、齐驱并驾、交织错落,最后一块结束。

叁.年青人管弦乐指南:United Kingdom作曲家 Benjamin.布里顿。 为管弦乐入门者获得不错聆听的品味。

作品由七个主导核心构成,八个主导旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

四.音乐的段子:作曲家有集体地应用音乐线条形成的结果。

倾听时只顾用新的角度。

第六讲 音乐的命宫

1.音乐的岁月就是音乐的节拍和音频

二.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

叁.梳理音乐时间的五步工作

(一)节拍型:节拍(Meter)的根底是一拍、两拍和三拍;4拍是两拍的加法,六拍是三拍的加法。

(2)时值型:用区别的音符来显示音的正当长短。一:贰的涉及,即七个长音符等于多个短音符(因为几人一体的沉思,1四世纪前是壹:三)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种中央节奏型:15分音符:猫;二九分音符:老鼠;三大附点:没有错;四小附点:你的;五拾4分音符:噼里啪啦;六前八后十六:大萝卜;柒前十6后八:萝卜大;8三连音:电灯泡;9大切分:去你的;十小切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。壹两球拍:强、弱;二3拍子:强、弱、弱;三4球拍:强、弱、次强、弱      中乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音替代。心境表达不受固定强弱关系的范围。

(伍)速度型:单位时间长短的定点。      通行的节拍器:181陆年梅尔采尔专利,1817年贝多芬承认。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

4.阿拉曼德民谣:4拍子的跳舞,音乐在第6拍上开始,开首的音必须是短音符;

Sara班德民谣:3拍子的西班牙舞蹈,强拍在其次拍上。

第陆讲 多元新秩序

1.法兰西作曲家 瓦雷兹 在二10世纪二10时期认为:”音乐是有组织的响动“

他的小说《电离》,第3部纯粹打击乐作品,一概选择噪音作为素材

2.United States作曲家 John.凯奇《音乐的前途:信条》

(壹)噪音音乐是音乐的前程上扬趋向;

(2)电子音乐是噪声音乐尤其发展的必然结果;

(3)音乐的历史遗产,除了情势协会的条件,只剩余考虑能力

John.凯奇钢琴小说《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

突发性音乐文章——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的章程创作音乐;

无声音乐小说——《五分33秒》,钢琴家在台上静坐五分33秒

叁.20世纪西方音乐的前进,

一玖四四年是首先分水岭:新音乐时期(New Music)和实验音乐时期(Experimental Music);

一九七〇年间是第壹分水岭:现代主义时代(Modernism)和后现代主义时代(Post Modernism)

第伍讲 世纪末情结下的法国音乐:德彪西

一.1玖世纪末振兴高卢鸡音乐的职分, Frank和圣桑开启,德彪西和拉威尔实现。

二.影像主义音乐,代表人物德彪西。

法国影像主义音乐,产生和前进与印象主义绘画保持了仔细的联系。印象主义绘画排除明晰的线条和概况,追求色彩的冷淡朦胧,以及对须臾间感觉凭借影象再现的做法,影响了影像主义音乐。

影像主义音乐特色:反德国、反贝多芬古板;

(一)旋律模糊:排斥清晰的点子线条,旋律不再具备守旧的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不协和式飞机:和声突破了千古的申辩和规则,频仍利用德意志音乐不容许的和声技法;

(三)反守旧音阶:珍视各类中古调式音阶、5声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的监管;

(四)音色氛围:音乐色彩和气氛成为最注重的表现对象;

(⑤)节奏复杂:不一致于古板意义上的规则节奏;

(陆)结构松散:段落划分界限不晓得;

(柒)织体新颖:音乐织体足够多彩,音效新颖奇特;

(八)弹指间纪念:表现的目的模糊不清,注重须臾间影象。

三.聆听德彪西文章的逐条:钢琴文章——室内乐——交响文章——舞剧

第8讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:拉威尔

一.拉威尔小说:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙王国狂想曲》,舞剧《西班牙王国每7日》,歌剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图绘画作品展览览会》,管弦乐曲《波列罗》

二.拉威尔作品特点:与德彪西分歧;和声复杂精致,成效性清晰;色彩性充分;西班牙(Spain)因素

第7讲 表现主义与勋Berg

壹.表现主义:20世纪首先出现在画画、诗歌领域,最早被用来讲述梵高、塞尚、马蒂斯等人的描绘风格。

音乐领域的表现主义集中体以往 奥地利(Austria)作曲家勋Berg和他的学员Bell格、威Burne的作品中,史称”新新德里乐派“。

(布宜诺斯艾Liss乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬)

二.罗曼蒂克主义晚期的一点文章,如瓦格纳歌剧《特里Stan和伊Saul德》、理夏德.斯特劳斯音乐剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的有些特点。这么些文章对明明心境的叙述、绝望心情的掘进、恐怖气氛的渲染、变态形象的作育,可视为表现主义的苗头。

三.二种作曲家:中度关怀客官;拒绝关切观者;折中处理听众。

四.勋Berg认为,美和实事求是是不大概构成的极端,现实是漆黑、可怕的,反映实际的方法不可能美好。

5.表现主义特点:

(1)重视人对心灵感受的深入表明,强调美学家内心灵魂深处的无缘无故心境;

(二)对现实的夸大、变形;

(3)以下层社会为背景,突显小人物命局的真实侧面;

(4)选拔片段化、极具跳动的节拍,幅度非常的大的力度变化、大量施用不协和式飞机音;

(伍)多量选取无调性技法(调性,音乐的变更围绕主音乐展播开);

陆.勋Berg 的八个级次:

(一)一玖〇6年在此之前。具有探索性质的末日浪漫主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩太原斯和梅丽Sander》

(2)1908~1913年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《5首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同贰个单音在区别乐器上发声形成旋律)、《幸福的手

(三)1玖一五年之后。102音音乐。自由选拔半音阶内的101个音,组成类别,通过对这1三个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进展写作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《布鲁塞尔幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与阿伦》

第八讲 表现主义与Bell格、威Burne

一.Bell格文章可听性较高,将浪漫主义心情和表现主义的美学精神周到组合。

贰.贝尔格小说

(一)《3首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成,早期无调性风格代表作之①;

(2)《沃采克》,歌剧;

(三)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,开首成功尝试10二音音乐;

(四)弦乐四重奏《抒情组曲》,拾二音音乐;

(伍)《小提琴协奏曲》;

(六)《Lulu》,10贰音舞剧。

3.威Burne的文章更面向以往,倾向于高度凝练和理性化,1九四伍年后受后辈作曲家的垂青。是点描派先声、系列音乐起首。

特点:

(1)旋律与和声的片段化,不协和式飞机音化;

(贰)珍视音色变化,织体简洁;

(3)结构短小。

四.威Burne小说

(1)《帕萨哈特福德亚》,管弦乐曲,借鉴了Baroque音乐的方式,技法现代;

(贰)《为弦乐队而作的七个乐章》,广泛实验弦乐器的种种音色效果,尤其是对拨奏和泛音技法的探索;

(三)《管弦乐曲六首》,102音技法写成。一概采用慢速度;

(四)《5首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的概念,为后来的点描派音乐打下基础;

(伍)《交响曲》,规模和室内乐相仿,交响的思念,以拾2音技法写成,选取点描手法。

(6)《赋格曲》,依照巴赫《音乐的孝敬》改编

第八讲 新古典主义与Stella文斯基

一.新古典主义 是天堂20世纪既印象主义、表现主义之后的第一大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,尤其是三次世界大战时期出今后天堂音乐舞台上的二个重中之重门户。源点在一九一八年,斯特Lavin斯基的相声剧《普契涅拉》公布了那种作风的第三次面世(取材自意大利共和国18世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

二.意国作曲家 布Sony 发布的公开信《新的古典主义》,被认为是那种音乐风格的盟约。它认为那种风格的主要性特色是:风格的集合,复调的可观发展和清朗的合理气质。

三.新古典主义的开首

(一)《古典交响曲》,俄罗丝作曲家普罗Coffey耶夫;

(二)德彪西和拉威尔早先时期的钢琴曲,如《库Pullan之墓》;

(三)《官僚小奏鸣曲》,法国作曲家萨蒂。

4.新古典主义的特色

(一)“古典”指的剧情不具体,是指被1九世纪浪漫主义作曲家所忽视和遗忘的全数事物。

(二)须求艺术全体的均衡完美;

(三)追求适度理性的心理;

(四)复兴罗曼蒂克主义此前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(伍)采纳醒目标调性,不用半音音阶等;

(六)选择清晰的韵律线条,代替浪漫主义的和弦织体;

(柒)节奏要求均匀规则;

(八)音乐的情调适度,不过分浓郁,也可是分精细;

(玖)高扬人内在的悟性力量,卓绝简朴是在的品格;

(10)古典和现代的构成。

五.斯特Lavin斯基的两个撰写时代

(壹)民族主义时代(俄罗斯作风时代)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为表示。旋律配器极富变化,具有显然的北边色彩;

(2)新古典主义风格时代。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿Polo》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三个乐章的交响曲》;

(三)10二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂称扬诗》。

第八一讲 新古典主义(下):德意志与法兰西

1. 欣德米特,新古典主义在德意志联邦共和国的代表职员。 倡导“实用音乐”,是1种更加为业余音乐爱好者在家庭或非正式场地自娱自乐时演奏的音乐。

贰.欣德米特创作的四个级次:

壹)第一等级:1917~1九二三年。大加利用当时的各家流派。《第一弦乐四重奏》有表现主义特征;《第3弦乐四重奏》受巴托克风格影响,文章中的《室内乐队曲》选取现代狐步中国风和警报器噪音,有未来主义音乐的性状。《1九贰四组曲》之《进行曲》、之《夜之小品》,有舞曲特征。

2)第1阶段:一玖二一年之后,新古典主义时代,使用较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(二~⑦号)、《乐队协奏曲》受到Bach《Brandon堡协奏曲》的启示。《大号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

叁)第二阶段:一九三5年之后,各个风格的综合期,《戏剧家马蒂斯》抒情天性明显。《Smart的音乐会》《送葬》《圣Anthony厄斯的迷惑》。到早先时期趋向于抽象,和声效果进一步不谐和,如《调性游戏》、舞剧《世界的协调》等。其余关键文章创作,歌舞剧《高雅的显圣》、《韦伯大旨交响变奏曲》、《小号协奏曲》等

3.欣德米特的性状:

一)题材宽泛,体裁众多,数量甚大;

2)反对世纪末情结中的“为情势而艺术”,提倡音乐创作的人目标性;

叁)将对位法与和声升高到二个新的水平,“线性对位”强调对位织体中逐条声部旋律的进展,较少顾及声部的纵向关系,而是要形成横向独立性;

四)调性是必需的基本法则。

四. 德意志新古典主义 Kurt.威尔,主张音乐必须面向大众,音乐语言清晰简练。代表作,歌舞剧《三分钱相声剧》。

五. 德意志联邦共和国新古典主义 奥尔夫,将简单的韵律、节奏、和声等因素归纳起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《卡尔Mina.布拉纳》(《布兰故事集》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Magyarország)“科达伊教学法”、日本”Suzuki教学法”,并称“20世纪三大音乐教学法”。

6. 高卢鸡新古典主义 “多少人团”,包含 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的7位作曲家。 他们信奉“Cork托”的想想,反对印象主义,推崇萨蒂作品风格。重视音乐的歌声绕梁、简朴和实在。

1) 奥涅格,主创领域集中在交响乐和室内乐,有德意志联邦共和国特色,综合性见长。1玖二叁年《印度洋23一》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第3交响曲》。

二)米约,风格开朗外向,题材丰富,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法兰西共和国组曲》、《巴西纪念》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格二种,洋溢着清新的味道和年轻的生气。

叁) 普朗克,风格清爽、高雅、轻快,持之以恒新古典主义创作原则。首要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、相声剧协奏曲《晨歌》。

第八2讲 民族主义(上):匈牙利(Hungary) 美利坚合众国 United Kingdom

一. 20世纪上半叶四大主流音乐风格:影象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:1玖世纪末即在芬兰共和国、捷克共和国(Česká republika)、挪威等国家生根开花。特点是正视民间文化,挖掘民间财富,学习民间音乐,弘扬民族精神。

二.匈牙利(Hungary)民族主义音乐:代表人物 巴托克; 匈牙利(Hungary)民间音乐:“农民音乐”

巴托克创作的伍个级次:

壹)第1等级(188玖~一玖零八年):受到贝多芬、李通古特等人的影响,技巧成熟,但未有个人特色。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

二)第一阶段(一玖一零~一9二一年):成长为一级的部族音乐学家,遍访故国采风。将5声音阶和古河北乱弹式音乐与团结音乐相结合,形成独到的半音体系音乐语言。代表作《两幅画像》《第二、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城堡》《木雕王子》《神奇的满大人》《粗野的快板》《1伍首匈牙利(Hungary)老乡歌曲》《小宇宙》;

3)第一阶段(一玖二陆~193陆年):民族主义特色更激进和有创新意识,出现一定的新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第2至第四弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第4品级(193玖~1945年):代表作《管弦乐协奏曲》《第二钢琴协奏曲》

三.美利坚合营国民族主义音乐:代表职员 科Pullan、格什文;首要义务是振兴本身的民乐

科Pullan八个级次:

一)早期:以Stella文斯基新古典主义为根基,结合各样新音乐的招数。代表作《第1交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后三个是将中国风与盛大音乐相结合的考试);

二)前期:民族主义时代,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子Billy》《牧场比赛》《Lincoln肖像》《阿巴拉契亚山的青春》;

三)晚期:无调性10二音音乐时代,远离了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的举世》《内涵》《内在本性》。

格什文的特点:着力将流行乐等流行音乐因素与庄敬音乐相结合。

代表作:《青白狂想曲》(受U.S.A.民谣队头目惠特曼之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《贰个美国人在巴黎》《波吉与Bess》

4.大不列颠及苏格兰联合王国民族主义音乐:代表人员 沃安.威廉姆斯, ;首要职责是复兴自个儿的民乐

沃安.威廉姆斯:对同时期的音乐风格均有关切,民乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的节奏和对位,广泛采纳各样民间调式和东晋教会调式,调性分明,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

代表作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《伦敦交响曲》。

布里顿:善于通晓大型体裁,手法多样兼收并蓄,偏爱变奏手法,珍视音乐的抒情性、引力性,偏重异国情调,完善了“室内音乐剧”的样式,善于声乐文章。

代表作《Peter.格Lamb斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第10三讲 民族主义(下):俄罗丝

壹. 苏维埃社会主义共和国结盟时期俄罗丝20事实上上进的三个等级:

一)第壹阶段(壹九1陆~1934)文化国策相对宽松;

2)第一品级(壹玖叁二~1九伍三)文化国策紧缩,批判资本主义文化格局主义;

叁)第二等级(一玖伍伍~一九⑨三)文化国策解体,重新创建对外调换。

二. 普罗Coffey耶夫,生于乌Crane。 着迷现代音乐,风格多元。和声语言丰裕,配器大师。

作品:

一)学生时代

《第壹钢琴协奏曲》(1913),表现出足够的性格化,和现代音乐创作思维,出现了充裕粗犷的声息和教条般的节奏;

《第二钢琴协奏曲》(191叁),中山大学量应用不协和式飞机音、打击乐壹般的钢琴演奏法;

《第三钢琴奏鸣曲》,康塔塔《大家柒位》那种不怕捐躯尝试尤其简明;

《古典交响曲》(19壹柒),选用1捌世纪斯德哥尔摩古典乐派的音乐语言来创作;

二)美利坚联邦合众国、法国时期

《七个橙子的情爱》(一九一八),相声剧;

《第①钢琴协奏曲》(一九壹玖),将现代音乐的试验性和历史观世音菩萨乐的心绪性结合;

《第二交响曲》(192⑤),洋溢着多量的不协和式飞机音响;

《钢花跳跃》(1九二7),机械风格的表示,带有将来主义色彩;

《浪子》(一9三〇),音乐剧带有很多心理,柔和了古典主义的不可磨灭和罗曼蒂克主义的Haoqing;

三)苏维埃社会主义共和国结盟时代:珍爱音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧与朱丽叶》,中国风;

《灰姑娘》,舞曲;

《Peter与狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第5.第8交响曲》;

《第七钢琴奏鸣曲》

三.肖斯塔Kovic:风格多元不易归类

一)第3阶段(一9零八~1934)

《第二交响曲》(192伍),毕业作品,一飞冲天;

《第叁交响曲》(1玖二7),献给10月;

《第壹交响曲》(一9二6),五一劳动节;

《姆钦斯科县的迈克白妻子》(1931),将革新与历史观两种手段结合;

二)第2阶段(193三~1947):被政党批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的关系微妙

《混乱代替音乐》(一9三陆)

《第肆交响曲》(1玖37)

《钢琴5重奏》(1九3陆),新古典主义意味

《第九交响曲》(1玖四1),代乙型胆结石表面抗原击法西斯的决意

3)第三等级(一9四七年从此):再度被政党批判,数量巨大,长于深度

《第1小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第肆弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照耀着我们的祖国》;

《第柒交响曲》(1玖伍叁),为庆祝十二月革命死十周年而作,与下作被认为是现实主义代表;

《第十2交响曲》(196四),为感怀列宁而作;

《第八叁交响曲》(196二),选择苏维埃社会主义共和国联盟作家叶甫图申科的诗篇作为歌词;

《第九肆交响曲》(一九陆陆),13个乐章,接纳与死去有关的乐章。

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