狐狸先生聊肖邦,款款深情

——西班牙(Spain)音乐王子·世界知名青年钢琴家马里奥·爱列罗钢琴独奏音乐会

为你弹奏肖邦的夜曲,回想我回老家的爱情;

明早的音乐会让自身知道了如何是心境充沛的演奏。

跟夜风一样的动静,心碎得很好听……

从马里奥的手指头落下首先个音符开始,就让我深深感动了,即便说曲目是流行音乐、久石让《天空之城》,然而用古典音乐的情势来演绎,而且是那么带有深情的弹奏,我被吸引住了,很喜爱,禁不住想着:以后有机遇我也要弹奏那首乐曲。。。想起前一天上课和音乐老师也聊到了这样的话题,烂大街的“小苹果”用古典音乐的款式演奏我们也会喜欢的,那就是古典音乐的魅力。

周董周杰伦先生的那首夜曲我想我们都听过,可是大家有没有想过那样一个题材:为啥周杰伦(英文名:zhōu jié lún)歌曲里的主演要采用弹奏肖邦而不是演奏莫扎特的安魂曲来祭祀死去的爱意吧?肖邦到底有如何非凡之处,让歌曲中的主演如此厚爱呢?前几天就让狐狸先生教导各位朋友,走进肖邦的世界,来认识通晓那位伟大的钢琴作曲家演奏家美学家。

上全场是肖邦的岁月,三首肖邦经典曲目:2首夜曲~
c小调夜曲OP.48—1、F大调夜曲OP.15—1和 1首叙事曲~
g小调第一号叙事曲OP.23,马里奥弹得越发成功,平静的、柔和的、忧虑的、抑郁的心思,渐渐发展、演绎、拉长,接近尾声时,已经变得激昂慷慨、悲愤交加、惊心动魄、悲壮激烈。弹奏充满了戏剧性的拉力和心情。而夜曲那轻缓中透着思想、名贵优雅又忧郁犹疑格外适合肖邦的丰采,c小调那段圣咏式的和弦弹奏得得体而又临危不俱,那三首肖邦,马里奥让大家听到了:肖邦是高尚的、戏剧化的、诗意的、怀旧的、感性的,肖邦是奔放热情、具有视死若归气慨的。

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin
,1810-1849)。波兰共和国美学家肖邦,从小就万分热爱波兰(Poland)的民间音乐并显现出过人的音乐才情和天生,他在七岁时就写出了《波兰共和国灵魂乐》,八岁就登台献艺,不到二十岁,就成为了米兰依旧整个波兰共和国(The Republic of Poland)都公认的卓绝钢琴家和作曲家。那当成格外不便于的,要明了,大家大部分人七八岁的时候还在模拟凹凸曼呢。

因为一贯保养肖邦欣赏肖邦,对肖邦的一对经文曲目都做了“精读”,所以就好像老朋友一般的耳熟能详。而李通古特,我能听出他的风格,因为特征太强烈了,对现实曲目就不精晓了。

肖邦不仅仅有出彩的音乐天赋,而且照旧一个在艺术创作道路上的长情之人,他的写作都汇聚与钢琴音乐之上。他将她具有的才华与生机都贡献在了钢琴键盘上,并在二十岁的时候就完全形成了他所显现出的成熟的民用写作风格。他用想象力在钢琴键盘那么些狭小的范围内创制出了崭新的领域。因而肖邦的钢琴文章被管弦乐队重新改写的时候,它们听起来和原作一样美好,或者甚至更可以,而肖邦并没有准备在钢琴上模仿管弦乐队,因为她用钢琴比她用其他任何乐器都能更好地显现音乐。在钢琴演奏技术上,肖邦同样创制出更有表现力的演奏方法。古典音乐爱好者都明白,钢琴在演奏时有一个缺点,就是钢琴不可能演奏任曾几何时刻长短的持续音,肖邦却巧妙的利用同音反复制服了这一受制。他用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着喜人旋律的音符。在他的音乐中,在适龄的地点使用方便比例精致的点缀——颤音、装饰音、过渡句——那一个技能魔术般的把这么些单音延长了,而且装有的那几个,都配置的很当然,让音乐如同就如自己歌唱出来一般的自然。

在下半场李通古特的时日里,三首乐曲,只听出了第二首改编舒Bert歌曲水上吟,那首舒Bert的歌曲本身很熟谙。夏夏告诉自己,第一首是“马捷帕”,第三首是改编舞剧弄臣,闻名的马捷帕将来要多听取多娴熟了。马里奥对李通古特的风格驾驭得很到位,痛快淋漓,弹得舒坦,弹得很棒!

在任何一个钢琴家的曲码里,肖邦都占着首要地点。原因并不仅在于肖邦的作品和钢琴合适或者音乐会和广播电台的听众能被肖邦的音乐感动,还在于肖邦音乐的美来源于它的诗意和气韵,还有表情和调性的充实变化,音乐样式始终与内容化为一片的。

中华曲目《梁祝》,许是刚弹完肖邦,感觉马里奥将梁祝弹出了肖邦的作风清劲风姿,这样的感觉到很有意思,是首回。《彩云追月》,这首乐曲曾经弹过前面几段,被丰裕十五连音难住了,还有一名目繁多的琶音、滑音。。。。各类各个的装饰音,然后放任了,不过很喜欢听。《我和我的祖国》、《月亮代表我的心》弹得深情款款,感人至深。加演曲目《野蜂飞舞》卓绝的炫技!强烈点赞!

肖邦的钢琴文章大致有两种档次。一类具有深厚的故里音乐情趣,单纯、质朴,而另一类则有较多的都会小资气息渗入,带有浪漫主义的低落情调,旋律与和声的处理都非凡迷你,有时利用半音举办添加的调性变化和复调手法,有时则篇幅较大。比如波罗奈兹朋克是肖邦的民族意识和心思展现得无比鲜明的体裁。

末段用一段评论来公布我对马里奥的力透纸背热爱和崇拜——

引子和陶冶曲那二种音乐样式就算已经存在,但肖邦的前奏曲和磨练曲在品质上却是一种崭新的创办。其联合特点是它们所兼有的那种不行心绪化、个性化的浪漫主义气质。除少数小说外,它们大多都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品文,然后再分别组成起来,构成一个完好,而里面的每一首乐曲都是作曲家心情世界的多样七种的形容。

“钢琴家马里奥·阿隆索,即便十分年青,却在演奏中显得了她惊人的钢琴天赋以及智慧,与年纪不相符的老到和专业性,使其在音乐会的演奏中,从头到尾保持了极高的档次。”

夜曲与圆重打击乐是肖邦创作中最富浪漫气质的体制。他们的表征是:曲子悠长、崇高、伴随着多量装饰音的抒情旋律,富于明暗色彩变化的和声语言,精心雕琢的精细织体,以及由那总体所打造出来的那种情景之间高度交融的音乐境界。肖邦在圆中国风创作方面的孝敬是使那种原本的都市人音乐样式进一步艺术化、尊贵化,赋予它一种前所未有的方法气质。

——奥迪o Clásica Magazine 杂志评论截选

谐谑曲与叙事曲在肖邦的单章大型体裁小说则浮现了肖邦明白那类体裁创作的抢眼能力和文采。

肖邦也是古典音乐文化中最伟大的旋律作曲家之一,他的音频是一种综合性旋律,以声乐性与器乐性旋律
临危不乱地流畅级进为主,肖邦不仅熟谙而且热衷音乐剧,他把立刻音乐剧中的许多要素通过某种格局收受到祥和的创作中来。肖邦加花的装饰音没在点子中占有很要紧的身份。对此李通古特评价说,肖邦的音乐“装饰音很华丽,但并不妨碍基本旋律线条的华美。”在肖邦的音乐中,旋律是她最重视的,最有力的表现手法,即使是《第一叙事曲》中最富戏剧性、最震撼人心的部分,动人心魄的力量首先仍然来自旋律。因而,在演奏肖邦文章时,重视旋律的弹奏和呈现是可怜生死攸关的。演奏时,首先要保管旋律优良,使听众从头到尾清楚地听到旋律的进展,使它不被和声、伴奏声部及低音所淹没。

肖邦的创作也是当心的,当然,严谨并不是刻板,而是肖邦的创作非凡如临深渊,逻辑清楚。比如《第一叙事曲》中蕴藏着格外复杂的情绪变化,不过音乐尤其严厉,并不是简简单单的心理激动。所以《第一叙事曲》所表现出的侠义、悲壮的英雄气概,有助于咱们更周全地认识肖邦的心性,它表明了肖邦的妖媚抒情的诗意与烈性、英雄的脾气是同时并存的。大家无法把肖邦某些小说所突显的好看、华丽当作那就是肖邦风格的整个。肖邦的音乐所显现的限制极其普遍,他音乐中所露出的怀恋和心理活动也万分复杂。

看完狐狸先生对肖邦的牵线,现在大家应该精通为何周杰伦先生的夜曲里,主人公会弹奏肖邦而不是演奏莫扎特了……

本次就先和大家聊到那里吧,未来有时光再和豪门聊聊古典音乐届里的另一个大神莫扎特。

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