新普京娱乐场20世纪西方音乐史,通识阅读第24期

一 音乐的因素

音乐的品种:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的表皮以下。流行音乐日常采用电吉他,电Bess,Computer等,时间上异常的短,重要凭仗于就可以听见的,再三出现的点子。听古典音乐的益处:缓慢解决压力,有利于聚焦思想,提供一个越来越雅观好的社会风气的空想。比如贝多芬的c小调第五金交电响曲,柴可夫斯基的率先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图Stella如是说

节奏。节奏是音乐中时间的组织。拍子是将时刻经过划分为相等的时光单元。节拍是很多球拍的组成。速度是拍子行进的快慢。

旋律。音高是声音或高或低的职位。八度是几个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一连串音高的排列所构成的音乐线条。主音是音频的骨干音,旋律围绕其展开。调性是围绕这一音乐团队的结构。音阶是一个八度内音高的排列。印度,中中原人民共和国的音乐都越来越多的借助旋律并非和声,中华夏族民共和国的弓选乐器演奏的音高具备持续灵活性。

和声。为旋律提供支撑与丰富性的伴奏之声。创设和声包罗和弦和音程。和弦是多个音高同有的时候候响。音程是音阶中不一样音高的相距。聆听和声的生成-集中力凑集在低音上。

力度和色彩。力度是高低的两样等级次序,富含强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的响动。人声有女高音,女子中学音,男高,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:小号,长号,中号。。。。;打击乐:用某种形式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和情势。织体是组成音乐小说的韵律线条的密度和布署。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:多个或八个点子线条;主调织体:多少个声部/旋律线条大致还要活动到新的音高。曲式:对关键的音乐内容的有序排列。反复:音乐内容的再一次。比较:离开熟习的音乐内容,踏入未知世界。变奏:处于屡次与比较的中等地方

音乐风格。音乐的众多成分-节奏,旋律,和声,色彩,织体等互相成效的结果。

出于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是当时为便于纪念而摘抄整理的学科笔记。(仅是对教师的资质讲的内容整理,非原创)

二 巴Locke时代

巴Locke措施和音乐导论。巴Locke建造,油画和音乐:建筑特点是宏伟,强大,充满大批量的装点;音乐特色是创立在抓实的和弦基础上的惊人装饰性的节奏;美术和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的特征:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴Locke音乐的要素:旋律激动富于心思,和声通奏低音非日常见,节奏重申一致性,织体在通奏低音的功底上转移各样,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

最先巴Locke。舞剧发源于意大利共和国,与文化艺术复兴相反,重申个人为主并不是人们,举例西方历史上率先部音乐剧《奥菲欧》。室内康塔塔是房间里音乐的尤为重要载体,平常在私人地方为少数客官演唱。

巴Locke先前时代的器乐。巴洛克乐队,小提琴家族产生了弦乐队的中坚,后来调控了管弦乐队,帮忙全体乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

前期巴Locke。紧要代表人物是Bach和亨德尔。巴Locke音乐在Bach的创作中落成了它最强盛时代,举个例子赋格曲,管弦乐文章,宗教康塔塔。亨德尔是London的国宝级美学家,在世之时就具有尊贵荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,相声剧,清唱剧

先是讲 音乐的史纲

三 古典主义时代

古典主义风格。两种意义,一是特指西方音乐中的“庄严”音乐,二是特定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和修建,工学,军事学的启蒙运动处于相相同的时间期。音乐和社会的转移:喜相声剧出现。公众音乐会的面世,钢琴的面世。古典风格的成分:主旨精彩感人,旋律轻巧短小,关心怎么样编写精彩的音频,主旨越来越多复调更少,音乐有着戏剧性。

Hayden与莫扎特。Hayden是从穷人到庙堂的音乐仆人,音乐随被明确命令禁止传播,但是盗版却在欧洲随处传播,横跨Bach与贝多芬,完整加入古典主义风格的始建。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种简易的排列;奏鸣曲-快板情势

大旨与变奏,回旋曲式。核心与变奏元原则在大多创作中拾分布满,变奏的形似方法是更动宗旨自身,改动主旨相近的因素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的崛起反映,弦乐四重奏是标准的室内乐,目标是游戏大批判观众,还只怕有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义音乐剧,歌舞剧三番伍遍了巴Locke时期的品格,出席了新的元素-声乐重唱。 

贝多芬。早年时代演奏的钢琴具备的力度,强度和猛烈的水平极度难得一见。“硬汉”时代,逐步失聪,活在一种反抗的心理中,文章篇幅越来越长,语气更自然,充满了波涛汹涌的声势,最终时光,完全失聪,差不离从社会中抽身,音乐有着了更为深切,不易相近的性质。他是古典主义和洒脱主义的连结人。

1.7个阶段的历史划分:

四 浪漫主义

洒脱主义导论。浪漫主义一般被视为对古典主义的悟性,法规,情势的策反-追求本人,力求激情的表明,爱情,绝望,疯狂以及对大自然的情愫。作为“美学家”的美术师,音乐不仅是为着娱乐,作曲家亦非被宫廷和教会雇佣的人,艺术小说和戏剧家的地方都上升了。罗曼蒂克主义音乐风格:古典主义的样式还是流行,不过其更有着表现力,更特性化,更有着色彩,越来越大面积,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

最先罗曼蒂克主义。罗曼蒂克主义小说家感到音乐是艺术中最实在纯净的,题目音乐是器乐曲,常常为交响乐队所作,建构在醒指标谜底依照上,特定的音乐语言能够挑起特定的情义。标题音乐的意味人物是Heck托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时错过了爹爹的物质量管理协会助,从写音乐商量步向该行当,对Shakespeare的戏剧推崇备至,希望能以纯音乐的样式再次出现之。门德尔松创立起一种古板:二个交响乐队的存在不仅仅是为了拉动音乐的发展,也是为了保存过去的遗产,大自然和出行经历有利于其撰写。钢琴音乐的代表人员是肖邦和弗朗茨李通古特。肖邦被称作“钢琴小说家”,保持着与祖国猛烈的情愫纽带。李斯特生前就像是前几日的爵士乐手同样受招待,创制了前天所见的钢琴独奏音乐会的款式。

罗曼蒂克主义歌剧。意大利共和国和德意志联邦共和国两大流派。意大利共和国美声舞剧在剧中人物分配上拉动了一种歌星制度的爆发,代表人物朱塞佩
Will第。开始的一段时期的赞同重倘若意大利共和国民族主义侧向,用音乐表明政治守旧;中期对政治感觉未有,关怀的观念转移到村办的戏曲。德意志象征职员Richard瓦格纳,他的音乐文化好些个自学,为了缓慢解决贫穷在欠债者的看守所中打过短工,创作时期正值德意志民族主义盛行,小说昂然澎湃,不过因为其反犹剧情多受到诟病,他十分受叔本华历史学影响,以为音乐技术表现世界的原形。

19世纪现实主义歌舞剧。现实主义反应了19世纪社会,科学和措施的上进,能够见到工业革命带来的熏陶,日常是悲观主义的
,代表职员George 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐表露特定的部族的风格,语言,强调本土壤化学支撑的分化性的音乐,举例俄罗斯的民族主义音乐和捷克共和国(Česká republika)民族主义音乐。

末代浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐步变为澳洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏慢慢转向音乐厅,主要有最终时代浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊共和国(The Republic of Greece)古奥Crane一代(公元5世纪前)

五 今世与后当代音乐

印象主义音乐。美术和音乐中的印象主义从法兰西兴起,反对德意志联邦共和国的洒脱主义隐喻俄,因为在细节上的不精确性被讽刺为“影像主义”,反对照相式的写实主义,音乐影像主义者从视觉艺术中寻找灵感。代表人物Crowder德彪西,以种种木质量管理乐器代替洒脱主义的弦乐来布局织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

当代主义。音乐和艺术中的今世主义,对价值观的音乐故意加以变形,一时其能够程度让观者大为振憾。20世纪前期的音乐风格:旋律有越来越多的犄角和半音,和声有“不调理音”的解放,新的和弦,新的类别;节奏是新的不平衡的旋律和畸形的音频;音色是从的新的源点得到新的鸣响。20世纪初的当代主义代表职员是伊戈尔斯特Lavin斯基和阿若尔德
勋Berg。随着世界第一回大战突发和亚洲大交响乐队的消亡,斯特Lavin斯特发展出了一种名称为新古典主义的品格,重申古典的方式和Mini的结合。勋Berg和第二圣菲波哥伦比亚大学乐派一手一足将当代主义引进圣菲波哥伦比亚大学万众,后期小说用中期洒脱主义风格写成,带有丰硕的和声,半音的韵律,扩张的样式和有题指标内容,创立了无调性音乐。俄联邦和东欧的今世派。代表人员有谢尔盖
普罗科菲耶夫 ,德米Terry 肖斯塔Kovic 和Bella 巴托克。

中世纪一代(5~16世纪):神权时期,全数音乐和宗派结合在一齐

转危为安时期(16~17世纪)

巴Locke时代(1600~1750)

古典主义时代(1750~1810)

洒脱主义时代(1810~1900)

二十世纪(1905至今)

2.形成西方音乐史纲意识的多少个关键词:散而有序、乐以表情

散而有序:在所在上散,指音乐运动中央的生成;时间上稳步,指时间的一而再性。

乐以表情:音乐是以声音来表述情愫的秘籍

3.音乐运动着力的浮动

中世纪前:古希腊共和国古奥斯陆地带

中世纪一代:首要在法兰西共和国

危于累卵时代:意国

巴Locke时代:德奥

古典主义时代:奥地利共和国(Republik Österreich)迈阿密

罗曼蒂克主义时代:席卷整个南美洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.依次时期的特色

(1)古希腊语(Greece)古秘Luli申时代:音乐遗存很少;心绪坦白含蓄而消沉,心境表明的调节成分显著

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于教会礼仪;      二种音乐表情方式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是一种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。 清一色为男声无伴奏,风格 严穆庄重、排斥激情。      奥尔加农:二重唱,复调音乐。后来渐渐复杂,出现多声部。      (3)文化艺术复兴时期:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。那不常代的音乐心境说明愈发显著。

多声音乐和器乐音乐越发升高。

(4)Baroque时代:神权向君权的衔接。对歌剧的追究。      最后一段时期三杰:意大利共和国的维瓦尔第、德国的亨德尔和Bach。      主调音乐:主旋律清晰,全体声音服从于主旋律。

复调音乐进一步升华,声乐音乐和器乐音乐齐趋并驾。

(5)古典主义时代:君权向人权的联网。交响乐、协奏曲产生并成熟,房间里乐变化莫测,相声剧成就辉煌。克服的刺激。      新北古典乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬。      (6)浪漫主义时代:抒情,尤其是激情成为音乐表现的骨干目的。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:1944年是分界,今世主义和后当代主义。流派林立。      世纪末的风潮:罗曼蒂克主义中期出现,德彪西张开浪漫主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 甘休了罗曼蒂克主义,孕育了德奥表现主义。

中国共产党第五次全国代表大会局面:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综合艺术品(电影音乐)、电子(互连网)音乐

其次讲 音乐的作风

1.作风构成是分别乐种的理由

2.“风格”的语源学解释:

乐府:汉朝确立、隋朝上扬; 搜罗民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的四个宗旨构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的音响线条

(2)节奏: 节拍是定点的年月值(一拍、两拍、三拍、四拍、六拍等)      节奏是依据单拍子的调换的小时(如一拍三个音)

(3)和声:音响的磋商关系

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:分歧声音的情调      西方音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐的构造方式

其三讲 音乐的半空中

1.音乐的线条:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条遵照一定的岁月差,前后相继跻身、各有千秋、交织错落,最终一同截止。

3.青少年管弦乐指南:United Kingdom作曲家 Benjamin.布里顿。 为管弦乐入门者得到正确聆听的尝尝。

作品由三个大旨核心构成,四个主导旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.音乐的段子:作曲家有集体地采取音乐线条形成的结果。

倾听时只顾用新的角度。

第四讲 音乐的大运

1.音乐的岁月便是音乐的点子和节奏

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时间的五步职业

(1)节拍型:节拍(Meter)的根底是一拍、两拍和三拍;四拍是两拍的加法,六拍是三拍的加法。

(2)时值型:用分化的音符来展现音的正当长短。1:2的涉嫌,即二个长音符等于三个短音符(因为仁同一视的沉思,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种主干节奏型:①五分音符:猫;②八分音符:老鼠;③大附点:没有错;④小附点:你的;⑤十六分音符:噼里啪啦;⑥前八后十六:大萝卜;⑦前十六后八:萝卜大;⑧三连音:电灯泡;⑨大切分:去你的;⑩小切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①一球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音代替。激情表明不受固定强弱关系的范围。

(5)速度型:单位时间长短的定位。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬承认。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

4.阿Raman德爵士乐:4拍子的翩翩起舞,音乐在第四拍上初始,伊始的音必得是短音符;

Sara班德中国风:3拍子的西班牙(Spain)舞蹈,强拍在其次拍上。

第五讲 多元新秩序

1.法兰西作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年份感觉:”音乐是有团体的声响“

他的作品《电离》,第一部纯粹打击乐作品,一概采纳噪音作为素材

2.美利哥作曲家 John.凯奇《音乐的前途:信条》

(1)噪音音乐是音乐的前程向上动向;

(2)电子音乐是噪声音乐特别发展的必然结果;

(3)音乐的历史遗产,除了格局协会的条件,只剩下思考技术

John.凯奇钢琴作品《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

有时音乐小说——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的议程创作音乐;

无声音乐小说——《4分33秒》,钢琴家在台上静坐4分33秒

3.20世纪西方音乐的进化,

一九四二年是第一分水线:新音乐时期(New Music)和试验音乐时期(Experimental Music);

1966时期是第二分界线:今世主义时期(Modernism)和后今世主义时代(Post Modernism)

第六讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:德彪西

1.19世纪末振兴法国音乐的职分, 弗兰克和圣桑开启,德彪西和拉Will完毕。

2.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法兰西影像主义音乐,产生和进步与印象主义美术保持了细密的牵连。印象主义美术排除明晰的线条和概略,追求色彩的雅淡朦胧,以及对弹指间感觉凭仗影象再一次现身的做法,影响了影象主义音乐。

影像主义音乐特色:反酒花之国、反贝多芬古板;

(1)旋律模糊:排斥清晰的韵律线条,旋律不再抱有守旧的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不协调:和声突破了过去的说理和法规,频仍使用德意志联邦共和国音乐不相同意的和声技法;

(3)反守旧音阶:器重种种中古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的软禁;

(4)音色氛围:音乐色彩和空气成为最根本的表现对象;

(5)节奏复杂:分歧于守旧意义上的平整节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不清楚;

(7)织体新颖:音乐织体美妙绝伦,音效新颖独特;

(8)须臾间回忆:表现的指标模糊不清,珍视弹指间影象。

3.聆听德彪西文章的一一:钢琴作品——室内乐——交响小说——舞剧

第七讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:拉Will

1.拉Will小说:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙王国(The Kingdom of Spain)狂想曲》,音乐剧《西班牙(Reino de España)全日》,音乐剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图画展览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉Will小说特点:与德彪西不一致;和声复杂精致,效大肆清晰;色彩性丰裕;西班牙王国(The Kingdom of Spain)因素

第八讲 表现主义与勋Berg

1.表现主义:20世纪首先出今后描绘、诗歌领域,最先被用来描述梵高、塞尚、马蒂斯等人的作画风格。

音乐领域的表现主义集中映今后 奥地利共和国(Republik Österreich)作曲家勋伯格和他的学习者Bell格、威Burne的写作中,史称”新圣地亚哥乐派“。

(巴塞罗那乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬)

2.洒脱主义前期的少数小说,如Wagner音乐剧《TerryStan和伊Saul德》、理夏德.斯特劳斯歌舞剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的一些特征。那几个文章对鲜明性心绪的描述、绝望心情的打通、恐怖气氛的渲染、变态形象的培养磨炼,可身为表现主义的最初。

3.二种作曲家:中度关心观者;拒绝关怀听众;折中拍卖观者。

4.勋Berg以为,美和真正是不恐怕构成的不过,现实是粉红色、可怕的,反体现实的主意不可能美好。

5.表现主义特点:

(1)注重人对内心感受的深远表明,重申歌唱家内心灵魂深处的不合理心思;

(2)对实际的浮夸、变形;

(3)以下层社会为背景,突显小人物时局的真正侧边;

(4)采用片段化、极具跳动的韵律,幅度不小的力度变化、一大波使用不和谐音;

(5)多量选拔无调性技法(调性,音乐的转移围绕主音乐展播开);

6.勋Berg 的七个品级:

(1)一九零四年事先。具备查究性质的末尾洒脱主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩哈里斯堡斯和梅丽桑德》

(2)1908~一九一一年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”观念,同一个单音在差异乐器上发声形成旋律)、《幸福的手

(3)一九一八年未来。十二音音乐。自由选拔半音阶内的十个音,组成连串,通过对那十三个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来张开写作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《洛杉矶幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与Allen》

第九讲 表现主义与Bell格、威Burne

1.Bell格创作可听性较高,将浪漫主义激情和表现主义的美学精神周全组合。

2.Bell格创作

(1)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《实行曲》组成,开始的一段时代无调性风格代表作之一;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,初步成功尝试十二音音乐;

(4)弦乐四重奏《抒情组曲》,十二音音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《露露》,十二音歌剧。

3.威伯恩的创作更面向未来,偏向于中度凝练和理性化,1943年后受后辈作曲家的推崇。是点描派先声、类别音乐初始。

特点:

(1)旋律与和声的片段化,不协和音化;

(2)重视音色变化,织体简洁;

(3)结构短小。

4.威Burne小说

(1)《帕萨乌特勒支亚》,管弦乐曲,借鉴了巴Locke音乐的款型,技法今世;

(2)《为弦乐队而作的多少个乐章》,广泛实验弦乐器的各类音色效果,特别是对拨奏和泛音技法的探赜索隐;

(3)《管弦乐曲六首》,十二音技法写成。一概采纳慢速度;

(4)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的概念,为新兴的点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模和室内乐相仿,交响的思想,以十二音技法写成,选择点描手法。

(6)《赋格曲》,依据Bach《音乐的进献》改编

第十讲 新古典主义与斯特Lavin斯基

1.新古典主义 是西方20世纪既影像主义、表现主义之后的第三大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,越发是五回世界战斗时期出现在西方音乐舞台上的一个珍视门户。源点在一九一九年,斯特Lavin斯基的歌舞剧《普契涅拉》发表了这种风格的第一次出现(取材自意大利共和国18世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

2.意大利共和国作曲家 布索尼(Sony) 发表的公开信《新的古典主义》,被感觉是这种音乐风格的盟约。它感到这种风格的最首要特点是:风格的统一,复调的惊人发展和明朗的合理性气质。

3.新古典主义的前奏

(1)《古典交响曲》,俄罗丝作曲家普罗Coffey耶夫;

(2)德彪西和拉Will中期的钢琴曲,如《库Pullan之墓》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法兰西共和国作曲家萨蒂。

4.新古典主义的特征

(1)“古典”指的内容不具体,是指被19世纪罗曼蒂克主义作曲家所忽视和遗忘的成套事物。

(2)要求艺术全体的平均完美;

(3)追求适度理性的心境;

(4)复兴洒脱主义在此之前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)采纳醒指标调性,不用半音音阶等;

(6)选取清晰的音频线条,代替洒脱主义的和弦织体;

(7)节奏要求均匀法则;

(8)音乐的色彩适度,可是分浓郁,也可是分精细;

(9)高扬人内在的悟性力量,杰出简朴是在的品格;

(10)古典和今世的重组。

5.斯特Lavin斯基的多少个创作时期

(1)民族主义时期(俄罗丝风骨时代)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为表示。旋律配器极富变化,具备明显的北部色彩;

(2)新古典主义风格时代。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿Polo》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《多个乐章的交响曲》;

(3)十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞扬诗》。

第十一讲 新古典主义(下):德意志与法兰西共和国

1. 欣德米特,新古典主义在德意志的意味人物。 倡导“实用音乐”,是一种特地为业余音乐爱好者在家庭或业余场面自娱自乐时演奏的音乐。

2.欣德米特创作的三个级次:

1)第一品级:1920~壹玖贰肆年。大加利用当时的各家流派。《第二弦乐四重奏》有展现主义特征;《第三弦乐四重奏》受巴托克风格影响,作品中的《房内乐队曲》采纳今世狐步爵士乐和警报器噪音,有未来主义音乐的风味。《一九二五组曲》之《进行曲》、之《夜之小品》,有民谣特征。

2)第二阶段:一九二二年过后,新古典主义时代,使用很多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7号)、《乐队协奏曲》受到Bach《Brandon堡协奏曲》的启发。《中号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第三阶段:1933年之后,各样风格的综合期,《书法家马蒂斯》抒情性格显明。《Smart的音乐会》《送葬》《圣安东尼厄斯的引发》。到早先时期趋向于抽象,和声效果越来越不协调,如《调性游戏》、音乐剧《世界的调剂》等。其余重视小说创作,舞剧《高雅的显圣》、《Weber核心交响变奏曲》、《中号协奏曲》等

3.欣德米特的风味:

1)主题素材宽泛,体裁众多,数量甚大;

2)反对世纪末情结中的“为形式而艺术”,提倡音乐创作的人目标性;

3)将对位法与和声升高到二个新的品位,“线性对位”重申对位织体中各种声部旋律的实行,比较少顾及声部的纵向关系,而是要形成横向独立性;

4)调性是必须的基本法则。

4. 德意志新古典主义 Kurt.Will,主见音乐必得面向大众,音乐语言清晰简练。代表作,音乐剧《四分钱歌舞剧》。

5. 德意志联邦共和国新古典主义 奥尔夫,将轻巧的节拍、节奏、和声等因素回顾起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《CarlMina.布拉纳》(《布兰随笔》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Magyarország)“科达伊教学法”、东瀛”Suzuki教学法”,并称“20世纪三大音乐教学法”。

6. 高卢雄鸡新古典主义 “三人团”,包含 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的八位作曲家。 他们信奉“科克托”的思考,反对影象主义,推崇萨蒂小说风格。珍视音乐的余音回旋不绝、简朴和实在。

1) 奥涅格,首要编慕与著述园地集中在交响乐和室内乐,有德意志风味,综合性见长。1924年《太平洋231》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第三交响曲》。

2)米约,风格开朗外向,主题素材丰裕,视线宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法国组曲》、《巴西纪念》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格各个,洋溢着清新的鼻息和年轻的生气。

3) 普朗克,风格清爽、华贵、轻快,百折不回新古典主义创作原则。首要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、相声剧协奏曲《晨歌》。

第十二讲 民族主义(上):匈牙利(Magyarország) 美利坚合众国 英帝国

1. 20世纪上半叶四大主流音乐风格:影像主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪末即在芬兰共和国、捷克共和国(The Czech Republic)、挪威等国家生根开花。特点是尊重民间文化,开采民间财富,学习民间音乐,弘扬中华民族精神。

2.匈牙利(Hungary)民族主义音乐:代表职员 巴托克; 匈牙利(Hungary)民间音乐:“农民音乐”

巴托克创作的4个阶段:

1)第一等级(1889~一九零七年):受到贝多芬、李通古特等人的震慑,手艺成熟,但并未有个人特色。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第二等第(1910~壹玖贰肆年):成长为顶级的民乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古老调式音乐与友爱音乐相结合,变成独到的半音种类音乐语言。代表作《两幅画像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城阙》《木雕王子》《巧妙的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利(Hungary)老乡歌曲》《小宇宙》;

3)第三等级(一九三零~1938年):民族主义特色更激进和有新意,现身一定的新古典主义侧向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三至第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第四等第(1939~壹玖肆叁年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

3.美利坚合众国民族主义音乐:代表职员 科Pullan、格什文;首要职分是振兴自个儿的民乐

科Pullan七个等级:

1)早期:以斯特Lavin斯基新古典主义为根基,结合各样新音乐的一手。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后两个是将舞曲与肃穆音乐相结合的试验);

2)中期:民族主义时代,代表作《墨西哥沙龙》《小朋友Billy》《牧场比赛》《Lincoln肖像》《阿巴拉契亚山的阳春》;

3)最后阶段:无调性十二音音乐时代,远隔了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的海内外》《内涵》《内在特性》。

格什文的特点:着力将爵士乐等流行音乐因素与尊严音乐相结合。

表示作:《浅湖蓝狂想曲》(受U.S.A.乡村音乐队党首Whitman之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《多少个德国人在法国巴黎》《波吉与贝斯》

4.United Kingdom民族主义音乐:代表职员 沃安.Williams, ;首要职务是复兴本人的民乐

沃安.Williams:对相同的时间代的音乐风格均有关怀,民乐忠实承接,体裁遍布影响巨大。民歌风格的音频和对位,普及运用各个民间调式和北宋教会调式,调性显著,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

表示作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《London交响曲》。

布里顿:专长精通大型体裁,手法多种兼收并蓄,偏疼变奏手法,器重音乐的抒情性、引力性,偏重异国情调,完善了“室内歌舞剧”的格局,善于声乐文章。

代表作《Peter.格拉姆斯》《战役安魂曲》《青年管弦乐指南》

第十三讲 民族主义(下):俄罗丝

1. 苏维埃社会主义共和国联盟一代俄罗斯20其实上进的八个阶段:

1)第一品级(1920~1935)文化国策相对宽松;

2)第二等第(一九三三~一九五一)文化国策紧缩,批判资本主义文化情势主义;

3)第三阶段(一九五二~一九九二)文化国策解体,重新确立对外交换。

2. 普罗Coffey耶夫,生于乌Crane。 着迷当代音乐,风格多元。和声语言丰盛,配器大师。

作品:

1)学生时代

《第一钢琴协奏曲》(一九一三),表现出充裕的天性化,和今世音乐创作思维,出现了那些粗犷的动静和教条主义般的节奏;

《第二钢琴协奏曲》(一九一二),中山大学量用到不和谐音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《我们陆个人》这种乐于助人尝试特别简明;

《古典交响曲》(一九一九),选取18世纪里斯本古典乐派的音乐语言来写作;

2)美利坚协作国、法兰西不常

《多少个甜橙的情爱》(1917),音乐剧;

《第三钢琴协奏曲》(一九一八),将当代音乐的试验性和理念音乐的心绪性结合;

《第二交响曲》(一九二四),洋溢着大量的不和煦音响;

《钢花跳跃》(一九二九),机械风格的代表,带有以后主义色彩;

《浪子》(一九二六),歌剧带有相当多情愫,柔和了古典主义的清晰和浪漫主义的Haoqing;

3)苏维埃社会主义共和国缔盟一代:体贴音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧与Juliet》,中国风;

《灰姑娘》,舞曲;

《彼得与狼》,交响童话;

《亚贺兰山大.涅夫斯基》;

《第五.第七交响曲》;

《第七钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔Kovic:风格两种不易归类

1)第一阶段(1910~1934)

《第一交响曲》(一九二五),毕业小说,一呜惊人;

《第二交响曲》(1926),献给7月;

《第三交响曲》(1926),五一劳动节;

《姆钦斯科县的Mike白内人》(一九三四),将更动与古板二种手段结合;

2)第二品级(一九三三~1949):被政坛批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的涉及微妙

《混乱代替音乐》(一九三九)

《第五交响曲》(一九三八)

《钢琴五重奏》(一九四零),新古典主义意味

《第七交响曲》(一九四五),代乙型肝癌表面抗原击法西斯的决意

3)第三等第(1946年之后):再一次被政坛批判,数量巨大,长于深度

《第一小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照耀着大家的祖国》;

《第十交响曲》(一九五三),为吉庆七月革命死十周年而作,与下作被感觉是现实主义代表;

《第十二交响曲》(1962),为记挂列宁而作;

《第十三交响曲》(壹玖陆贰),接纳苏维埃社会主义共和国结盟作家叶甫图申科的诗文作为歌词;

《第十四交响曲》(一九六八),11个乐章,采取与死去有关的歌词。

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